Resenha Epidemia - Treasures of Enya

Hoje galera, vai ser louco! Vou falar de uma banda Russa de Melodic Metal, Epidemia (Эпидемия) e seu álbum Treasures of Enya (Сокровище Энии). Com toda a certeza a língua atrapalha bastante, mas amigos a música como é linda e universal nos trás os mesmos sentimentos não importa a língua, então vamos lá!. Vou falar um pouco sobre a banda, Epidemia foi formada em 1993 por Yuri “Juron” Melisov e os primeiros sons foram feitos em 1995 com o lançamento do seu álbum Feniks. A banda é conhecida por ter feito um Metal Opera chamada Evil Manuscript. Atualmente é formada por Yuri Melisov, Eugeny Egorov, Ilya Mamontov, Dmitry Protsko, Dmitry Ivanov e Dmitry Krivenkov. Vamos ao álbum! Vejo-o como o que o Sonata Arctica seria se tocasse hoje como já tocou em tempos passados. A presença marcante do teclado dá a toada pra várias músicas, claras influencias do metal Finlandês no som dos Russos. A abertura “Опус”, é um belo instrumental que lembra as velhas canções de bardos, com uma pegada mística, já dá o tom de fantasia que o álbum quer nos trazer, Logo em seguida “Время героев” é uma ótima canção, embalada por uma bateria marcante e ótimas levadas de teclado. É uma canção muito ligada as heranças do Stratovarius. Temos aí a mostra que o Vocalista é extremamente versátil em seus esquemas vocais, trocando de Drives para um Half-Belting lindíssimo, além de um solo de guitarra muito marcante. Bela música: Nota 8,0. “Первый шаг” a canção seguinte, começa com uma bateria furiosa, me lembrou de algumas passagens de batera que o Hibria faz em suas músicas. Na sua progressão ela evolui de uma música mais “soft” para um refrão muito bem construído. Os russos conseguem fazer belos chorus sem utilizar o Gang Vocal e os Overdubs, digno de admiração e respeito. Nota 8,5. Em seguida temos “Где рождаются рассветы” com toda a certeza a música mais linda do álbum, foi a primeira que conheci. Música linda, Power Metal clássico. Aquele tipo de canção que é amor à primeira vista. Arranjos Sonata Arctica e refrão de se embalar o coração de qualquer fã de Melodic, além dos vocais intercalados entre um drive e clean nas estrofes. Nota 9,5. Пьяный разговор, CALMA GENTE NÃO É POP! Sim, eu quando ouvi essa introdução de teclado tomei um susto. Teclado inovador que fechou perfeitamente com a música desculpa a repetição, mas poxa: É UM PROJETO SECRETO DO KAKKO DO SONATA? Não é possível a banda nessa música mostra sua influencia descarada de Sonata, principalmente dos últimos trabalhos da banda finlandesa. Boa canção: Nota 7,5. “Переход” não posso avaliar esse falatório, porque infelizmente não falo russo haha. “Дует ветер ледяной“ prossegue nos mostrando a grande versatilidade da banda em nos apresentar diferentes arranjos de teclado. A música transita de andamentos de forma genial e possui um refrão com um toque clássico de power metal. Boa canção Nota 7,5. “Стены моей цитадели” Vocais agressivos, música explosiva. Refrão que remete alguns sons de Viking Metal, mas sem perder a vibe épica de Power Metal. Detalhe pros solos muito bem arranjados e uma pegada bem moderna de Power Metal, é um pouco parecido com o estilo asiático de tocar. Nota 7,5. “Среди звёзд” Essa banda gosta de um falatório hein? Tá loco! Hahahha. “Призрачный храм” Essa faixa é uma das melhores do disco, gosto dessa combinação de andamentos e um refrão bem bonito, consegue ser um Sonata Arctica moderno, mas bem melhor que os últimos trabalhos do Sonata. Nota 9,0. “Смерти нет” A Baladinha do álbum, música que remete aquelas baladinhas clássicas de Power, piano com um arranjo épico no refrão e até uma participação especial de uma mulher. Nota 8,0. “Пробуждение” Interlude instrumental, como uma continuação da faixa passada. Trilha sonora de um conto de fadas gélido. Nota 7,0. 

 “Алмазы и золото” Finaliza o álbum, com o clima alegre que permeou boa parte do mesmo. Happy Metal puro, mais uma vez temos a aparição dos vocais com drive. Música interessante, arranjos interessantes e essas intercaladas entre drive e clean vão sempre muito bem. Happy Metal agressivo em umas horas. O solo é o ponto alto, assim como seu acompanhamento de guitarra. Nota 8,0.

Ouça o àlbum completo no link abaixo:

Epidemia - Treasures of Enya

 Por fim, Treasures of Enya é um álbum interessante, foi MUITO difícil escrever sobre ele e talvez a resenha tenha saído aquém de outras que fiz anteriormente. Quem curte uma vibe bem Sonata/Stratovarius vai se amarrar nesse trabalho, porém, atento ao leitor e o futuro ouvinte que ouça ignorando o fato da repetição de algumas nuances das músicas. 

Obs: Королевство слёз (Bonus Track)

 

Formação Atual:

Yuri Melisov - Guitarra 

Evgeny Egorov - Vocais 

Ilya Mamontov - Guitarra 

Dmitry Protsko - Guitarra 

Dmitry Krivenkov - Bateria  

Contato:
Andrey Maximkin andrey@jcsound.ru

 

Mais Informações:

https://epidemiaru.bandcamp.com/ 

http://www.epidemia.ru/ 

https://www.facebook.com/epidemiaru 

https://play.google.com/store/ 

https://www.instagram.com/epidemiaru/ 

https://itunes.apple.com/ru/artist/epidemiya 

https://www.youtube.com/user/epidemiaru 

Autor da Resenha: Eduardo Ronconi

Resenha Krow - Relentless Disease

Se há um estado brasileiro que deveria se orgulhar de sua capacidade natural de encubar novas bandas do metal, especialmente no âmbito dos sons extremos e brutais, esse estado é com certeza Minas Gerais; mais precisamente sua capital Belo Horizonte. É de se admirar como mesmo há mais de vinte anos atrás a preferência dos mineiros pelo brutal death e suas vertentes extremas  faz destes gêneros sons ativos até os dias de hoje. Nascer em Belo Horizonte (e gostar de metal) é portar uma certidão de nascimento abençoada pelo Death Metal, embora isso obviamente não seja exclusividade do gênero. Mesmo assim, se analisarmos quantas bandas mineiras já faziam um som brutal ainda nos anos 80 e compararmos com outras capitais de grande porte do Brasil, fica claro a constatação de que Belo Horizonte é o núcleo do som extremo nacional. Muito mais do que somente a maternidade do Sepultura ou Sarcófago. Mais um dos “nascidos em berço esplêndido”, os mineiros do Krow estão na ativa desde 2007. E podem ser facilmente vistos como uma das novas lideranças do Death/Thrash Metal brasileiro, com passagens importantes para a história da banda no exterior. Com o grande reconhecimento que lhes fora dado ao full-length “Traces of the Trade”, a banda decolou sem saber quando voltaria ao Brasil novamente. Ganharam o mundo, sem antes deixar uma base sólida de fãs por aqui.

Conheci o Krow graças a este álbum, que por si só já é uma evolução estupenda de seu anterior “Before the Ashes”, além de contar com novos integrantes na formação. “Traces of the Trade” era ótimo, um ponto muito alto para a banda, mesmo com seu considerado pouco tempo de existência. Mesmo assim, eu me perguntava quando estes mineiros lançariam algo novo. Minha surpresa veio com o anuncio de um novo EP, “Relentless Disease”.

E que surpresa boa é este EP! Já agrada por sua arte da capa, produzida pelo artista Costin Chioreanu (Arch Enemy, Mayhem, Pátria). Uma ótima ilustração que não foge às ideias da banda, além de chamar a atenção por seu incrível nível técnico. No play, temos (infelizmente!) somente duas canções, mas que valem muito. “Relentless Disease”, faixa homônima ao EP é peso puro. A agressividade em que a banda já ficou conhecida, mesclando o thrash e o death metal de forma correta. Velocidade é importante, e no novo trabalho da banda isso fica claro. Felizmente a boa produção estrangeira do EP não faz seu som digno de uma equipe de Formula1, dando certa cadência ao play. Produção impecável. Pode parecer estranho (ou fácil) mixar só duas músicas para depois encaminhar à prensagem, mas o produtor Ronnie Bjornström faz um trabalho sem erros aqui. Todos os instrumentos além das vozes  se fazem presentes. A agressividade transborda no pequeno Extended Play! Para garantir o lançamento físico a sua coleção de EPs, quando ele sair no final deste mês. 

 

 

 Beirando os quinze anos de banda, o Krow já se consagrou no cenário brasileiro do heavy metal (sem precisar fazer shows nas grandes capitais), além de ser figura carimbada nos festivais europeus. A banda tem um grande apreço pelos países do lado leste da Europa, que puderam acompanhar uma sequencia exorbitante de shows destes mineiros num passado próximo. E muito embora agora estejam todos radicados em São Paulo, o Krow não pode negar seus títulos que já vêm do berço: sua formação no “Triângulo Satânico Mineiro”  terra que deveria se orgulhar de suas bandas formadas, iniciadas ou já encerradas. E que merecia fazer-lhes melhor juízo também.

 

 

Formação: 

Guilherme Miranda - Guitars and main Vocal
W. Johann - Guitars and Vocals
Cauê de Marinis - Bass Guitar and Vocals
Jhoka Ribeiro - Drums

 

Mais Informações:

https://www.instagram.com/krowmetalzone/ 

krow@krowmetalzone.com

m.me/krowmetalzone

https://myspace.com/krowmetal 

press@krowmetalzone.com 

https://soundcloud.com/krowmetalzone 

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Autor da Resenha: Guilherme Thielen

 

Soulwind Lançamento Do Primeiro Single "The Speed Of Light With Guns"

O projeto Soulwind só nasceu agora, mais seus dois integrantes já tem uma história bem extensa na música, ambos já participaram de bandas de renome na cidade de Picos(PI), o guitarrista e produtor Carlos Magno foi um dos fundadores da banda ''DESORDEM'' que tinha como estilo o metal propriamente dito. Também tocou na banda Dandi por um período. O vocalista kleyton Souza participou da banda ''Neurose'' que tinha como temática o estilo punk, atualmente participa como front man da banda ''Templars'' que toca um heavy metal tradicional, contendo músicas autorais, e com essa bagagem seus dois integrantes resolveram fazer uma parceria e criar um novo estilo, mesclando estilos como power metal, metal moderno e heavy metal em uma só pegada, foi aí que nasceu a Soulwind com seu som diferenciado, riffs de guitarra contendo peso e Melodias que grudam na sua cabeça, com refrães marcantes.

O projeto tem apenas 04 meses de iniciado e já tem dado bons frutos com sua primeira faixa de lançamento ''The Speed Of Light With Guns'' fizeram jus a suas influências mostrando que não estão de brincadeira, após iniciar suas atividades em junho de 2018 os integrantes não param de mostrar trabalho criando assim um som único.

 

 Formação:

kleyton Souza - Vocais

 Carlos Magno - Todos Os Instrumentos/Produção

Contato:

soulwindproject@gmail.com

  

Mais Informações: 

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Youtube Channel 

Resenha Radioactive Murder - Violent Force

“O thrash metal está morto e teve sua tumba violada várias vezes nos últimos anos”... Se você concorda com esta informação (que pena!), passe longe desta banda e de vários outros lançamentos já resenhados este ano por aqui. À bem da verdade, há uma forte tendência nacional e internacional em fazer o thrash metal voltar a seus tempos de glória dos anos 80 da Bay Area e esse movimento tem meu aval. Já mencionei algumas vez por aqui o termo “revival thrash” ou ainda “thrash new wave”, subgêneros modernos em ascensão responsáveis por uma vasta gama de novos fãs aos dinossauros do peso oitentista e que estão conseguindo manter a chama do thrash não só acesa mas incendiando quem se aproxima da pira. É inegável o status de “cult” a que se tornou o estilo. Mesmo perdendo espaço na década de noventa, o thrash metal nunca esteve, de fato, morto. Seu vigor sobreviveu a anos negros e desde a virada do século o que se viu foi o surgimento de novas bandas que só tendem a agregar a uma causa maior.

Florianópolis não tem a maior das cenas de heavy metal dentre as capitais do país, mas assim como acontece nos subúrbios de todo o Brasil, dizer que a cidade é inoperante do underground é uma enorme afirmação errônea. E dentre as bandas da capital que já tiveram a coragem (e a capacidade) de lançar algum material próprio, a mais recente delas são os thrashers da Radioactive Murder. Seu EP “debut” é mais um certeiro prego no caixão de quem consegue afirmar que o estilo deveria viver do passado.
Composta de cinco faixas, “Violent Force” é o cartão de boas vindas (ou a mala-direta, nestes tempos de Internet) do grupo sediado em Florianópolis. E o que você ouvirá no decorrer das cinco faixas agrada, primeiramente, por um quesito muito importante: “Violent Force” não tenta ser um remake de “Bonded by Blood” do Exodus ou muito menos um novo “Zombie Attack” do Tankard. Até mesmo dentre as bandas formadas neste novo século são evidentes as diferenças se comparadas a lançamentos recentes como Jackdevil, Lost Society ou Gamma Bomb. Há uma coerente identidade pessoal no EP e tão somente por este motivo ele já valeria uma primeira audição. Felizmente, os músicos da Radioactive Murder conseguiram ir além disso. As faixas do EP não soam emboladas, graças à velocidade constante e da pegada insana do gênero, neste caso o destaque vai para as grandes sacadas do baixista André Barreto que deve estar contente com o resultado harmônico do “debut”. André é o maior responsável pelas composições rítmicas de “Violent Force” embora as letras sejam assinadas pelo vocalista George Lucas (que começou a cantar depois que vendeu Star Wars à Disney!). E já que citamos o vocal de George, os gritos e seu tom “rasgado” cobrem toda a extensão do EP, dando um ar nostálgico aos saudosistas do passado aliado aos drives mais modernos. Uma interessante mistura de Hirax com Antichrist Hooligans (outra banda da capital catarinense, já resenhada por aqui também). Mesmo tendo somente um guitarrista (precisa de mais um, mesmo? Marcel Canedo consegue dar conta do recado perfeitamente!), a cozinha da banda é límpida e capaz de segurar a base de forma bem competente, o baixo de André e a bateria de Anderson Vieira são vigas grossas de sustentação do EP que casam perfeitamente o groove, a velocidade e o peso das seis cordas de Marcel. Talvez pelo fato de serem um quarteto, os graves fartos de efeito de André ganhem maior ênfase, sem parecer “mais um músico em cima do palco, enquanto a guitarra sola”. E se você, assim como eu, gosta de solos precisos  e nem sempre somente do guitarrista  precisa ouvir “Violent Force”: aviso de solos das quatro cordas em frente!. Até o final desta resenha não consegui escolher uma única música destaque do EP, então é mais empírico que se recomende toda a gravação, neste caso. Inclusive da quarta canção, “Beer”; quase uma faixa escondida do trabalho com pouco mais de 60 segundos de duração. A produção de “Violent Force” consegue ser bem profissional para um lançamento independente, sem o selo de uma gravadora. Gravado e mixado no Chagaz Estúdio, em Florianópolis, quem assina a produção é o também baixista Leonardo Chagas. Mas o maior chamariz, muito bem sacado pelo grupo, está na arte da capa do EP, Produzida pelo artista Guilherme Bridon (que também é vocalista do Pogo Zero Zero, de São José). Arte profissional para um lançamento profissional. Guilherme conseguiu captar muito bem a proposta do EP e a capa consegue saudar o passado do thrash metal, fazendo questão de mostrar o quão neoclássico o estilo pode ser. Devo mencionar que o trabalho foi todo pintado a mão?. Ao término de quase vinte minutos do EP a primeira conclusão que o ouvinte pode chegar é que o thrash metal (independente de seus subgêneros do presente ou do passado) ganhou mais um filho pródigo da capital do estado esquecido no sul do país. E assim como boas bandas do cenário underground da região já possuem renome em Florianópolis, a Radioactive Murder agora tem sua própria longa estrada a ser percorrida com violência e a euforia dos iniciantes. Que eles sigam os exemplos do Khrophus, Antichrist Hooligans, Red Razor, Skombrus e até mesmo do Stormental, bandas da Grande Florianópolis que já possuem renome na região, galgando suas carreiras.

 

 

Se o thrash metal está morto no Brasil e em Florianópolis, é hora de fazê-lo levantar de sua tumba rota; e como todo bom moribundo, sua aparência pouco importa a seus apreciadores: o urro morfético dos caídos é o único som de interesse por aqui.

 

 

 

Formação Atual: 

Lucas Alucinatör (Vocal)
Anderson Vieira (Drumms)
Adrian Arruda (Guitar)
André Barreto (Bass)

 

 

Contato:

m.me/RDMThrash 

radioactivemurderband@gmail.com 

 

Mais Informações:

https://www.facebook.com/RDMThrash/ 

https://soundcloud.com/radioactivemurder 

https://www.youtube.com/user/RDMThrash 

Autor da Resenha: Guilherme Thielen

Resenha Archityrants - Black Water Revelation

Banda formada no ano de 1997, sendo conhecida pelo nome de "A tribute to the plague". Com três Demos lançadas entre o ano de 1998 e 2002 e um álbum intitulado Alone lançado em 2003 dentro do gênero Doom Metal, pertencente à cidade de Curitiba, no estado do Paraná. Mas depois de tantas mudanças, saída e entrada de integrantes, seu nome acabou sendo mudado para Archityrants e consequentemente um recomeço na história da banda. Um novo trabalho pela frente. Já com uma nova formação e com um novo nome, Archityrants lança então no ano de 2011 seu segundo álbum de estúdio ou primeiro, como queiram considerar, Black Water Revelations. Carregada com 08 incríveis faixas muito bem produzidas, cada uma com uma sonoridade impecável e ensurdecedora. É o tipo de banda que trás consigo miscigenações em suas canções. Em certos momentos tem-se a dificuldade de definir o gênero da banda pois são colocados em campo vários elementos musicais que vão desde o Heavy metal tradicional até o Doom metal, pelo menos uma dose do mesmo, com uma leve pitada de melancolia e serenidade nos acordes e principalmente no vocal chorado, e que belo vocal , que bela execução, que tristeza passada de forma técnica e musical.

 

Como era de se esperar, Curitiba sempre nos trás bons músicos que lutam dia após dia para poder divulgar seu trabalho. Nenhuma das músicas me decepcionou, todas de qualidade, com certeza a banda deixou uma boa impressão para os futuros ouvintes. Mas falando de Black Water Revelations, a música que eu destaco, pelo simples fato de começar com um choro de violão é Morbid Peace, já de cara a segunda faixa do álbum. Black Water Revelations é uma porrada!! Vale a pena investir um tempinho para curtir esta pedrada.

 

 

 Formação Atual:

+ Luxyahak: Vocals
+ Anubis: Guitar
+ Tersis Zonato: Lead Guitar
+ Daniel Franco: Bass
+ Danda Brito: Drums

 

 

Contato:

archityrants@gmail.com 

 

Mais Informações:

http://archityrants.bandcamp.com 

https://www.facebook.com/Archityrants/ 

m.me/Archityrants 

www.youtube.com/archityrants

 

 

 

Autor da Resenha: Leonardo Reis

O selo Songs for Satan anuncia assinatura de contrato com banda mineira de Death Metal: Scalped

O selo Songs for Satan anuncia a oficialização do contrato de exclusividade para o lançamento do novo álbum de uma das mais promissoras bandas mineiras de death metal extremo: Scalped.

A notícia que acaba de ser apresentada, vem num ótimo momento profissional da banda que passou o ano de 2018 divulgando o seu primeiro álbum, o “Synchronicity of Autophagic Hedonism”.

O contrato já está assinado e a banda encontra-se em estúdio gravando o novo álbum para estréia em 2019. E tem single novo vindo por aí!

O novo disco contará com 08 novas músicas com temáticas brutais, marca já registrada da banda. A mesma força e insanidade demonstrada nos outros trabalhos também estarão presentes, com ainda mais complexidade tanto nas letras quanto na execução.

“Pra mim e pra banda é momento de muita satisfação. Nos sentimos realizados em assinar esse contrato com um selo tão sério e em ascensão como a SFS. Isso que está acontecendo com o Scalped é o que toda banda sonha,  assinar um contrato com uma gravadora. Foi o que sempre queremos e agora recebemos porque trabalhamos por essa oportunidade.” Comemora o baterista Marcelo Augusto.

O quarteto formado em 2012, na capital do metal Belo Horizonte/MG, lançou seu primeiro EP em 2014, denominado “Psycopath”. “Synchronicity of Autophagic Hedonism” de 2017, consagrou a visceralidade da banda e com a enorme repercussão em nível nacional, Scalped, passou por palcos de toda a região sudeste, além de dividir palco com nomes importantes do underground nacional (Ratos de Porão, Rebaelliun, Krisiun, dentre outros) e internacional (Pestilence, Vital Remains, Carnation).

A Songs for Satan acertou na escolha! Scalped mostra que a escola brasileira de death metal é de fato uma realidade! Com muita técnica e brutalidade, o quarteto mineiro tem tudo pra ganhar o mundo!

Sites Relacionados:
www.facebook.com/ScalpedDeath/
www.facebook.com/songsforsatan/

Fonte: Cangaço Rock Comunicações

Monstrath: Banda divulga capa, tracklist e teaser de “The World Serves to Evil”, confira agora!

Está chegando! O tão aguardado debut álbum do MONSTRATH, intitulado “The World Serves to Evil”, está, a cada dia que passa, ganhando mais forma.

Os paulistas, em parceria com o selo sueco Downfall Records, divulgaram recentemente a capa, tracklist e data de lançamento deste vindouro material em um teaser contendo trecho de todas as faixas do mesmo, confira:

Capa e tracklist:

 1. Demon Sold
2. Incubus In Church
3. Hellkhan
4. Child Of God
5. Malum Suscitat
6. Stygian
7. Crushed Faith
8. Chains Of The Soul
9. Bag Of Bones
10. Perishing in Christ

“The World Serves To Evil”, foi gravado na Loud Factory e também no Audiolab Vintage Studio em São Paulo/SP. Produzido em sua totalidade por Tchelo Martins, que também trabalhou na mixagem e masterização ao lado de Tiago Assolini e Wagner Meirinho (Loud Factory). Sua capa ficou a cargo do artista Marcos Schmidt, enquanto seu lançamento mundial está previsto para o dia 19/10/2018 pelo selo supracitado.

Produtores interessados em levar o MONSTRATH para seu evento, escreva agora para monstrath@gmail.com e solicite mais informações.

Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Sites relacionados:

https://www.facebook.com/Monstrath/

https://www.monstrath.com/

https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50 

Fonte: Sangue Frio Produções

INNER CALL: Ao lado do Destruction, HammerFall, Cradle of Filth, Death

A banda baiana de Heavy Metal INNER CALL tem a honra de participar de uma luxuosa compilation ao lado de “monstros” como: Destruction, HammerFall, Cradle of Filth e Death. Além das bandas citadas o INNER CALL também divide sua participação com bandas brasileiras e de diversas partes do mundo.

Uma oportunidade impar de expandir seu poderio sonoro mundo afora já que a Imperative Music faz uma divulgação maciça para selos, distribuidores, festivais, promotores, rádios, magazines e webzines de todo o mundo.

Confira abaixo a relação de bandas desta compilation:

Alemanha >>> DESTRUCTION, The Rest of Us is Dead, Azurica, Black Daffodils  

Brasil >>> INNER CALL, Dancing Falme, Fenri’s Scar, Dixie Heaven, Shadws Legacy, The Undead Manz, Tchandala, Norium, Apple Sin, Karyttah

Canadá >>> West of Hell, Saints of Death  

Costa Rica >>> Amethyst

Estados Unidos >>> DEATH, Blood of Angels Riotous indignation, Hanging Death

França >>> Hellzeimer, Devoid  

Inglaterra >> CRADLE OF FILTH

Itália >>> Enzo and the Glory Ensemble, Totem and Taboo  

Japão >>> Alice in Hell, Marching Out, Rising Fall, Deathrol

Rússia >>> Gilead

Suécia >>> HAMMERFALL, Gone by Sundown, Decadence, Snow I.U. 

Contato para aquisição da compilation e do EP “Elementals” assim como merchandising:

+55 11 96072-0843 - Luiz

www.innercall.com.br

twiitter: @innercall

facebook.com/innercallofficial

Fonte:  TMV Press

MERCY KILLING: lançado vídeo clipe de “Splatterhead”

Após trinta anos de carreira, a banda brasileira de Thrash Metal MERCY KILLING  lança seu primeiro videoclipe em parceria com a diretora Melissa Giowanella. Unindo elementos do gênero Gore com o ritmo agressivo da banda, o clipe mostra através de sequências rápidas o recorte de uma verdadeira noite de horror.

O vídeo foi selecionado por alguns festivais de Cinema do Brasil e do Exterior, recebendo elogios do público a “benção maléfica” de Petrer Baiestorf, cineasta underground e um dos maiores entusiastas de podreiras e desgraceiras do gênero. Recentemente “Splatterhead” fora exibido em Curitiba na “Mostra Gurias” e Cuiabá no “Cinecaos”.

 “Are you ready to die?” :

https://www.facebook.com/mercykillingBR/videos/1405165832922903/

MERCY KILLING:

Tati Klingel – Vocal

Alexandre “Texa” Teixeira – Guitarra

Leonardo Barzi – Baixo

José Sepka – Bateria

Links relacionados:

https://www.facebook.com/mercykillingBR/

https://www.instagram.com/mercykillingbr/ 

http://mercykilling.mus.br/ 

 https://mercykillingbr.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/mercykilling

Fonte: TMV Press

Rancid Flesh - Pathological Zombie Carnage

 

Se você aprecia letras doentias e um som que é devidamente podre, bem executado, produzido e vomitado, não perca tempo, corra atrás de "Pathological Zombie Carnage". Esta obra te mostrará o verdadeiro e bom underground na sua melhor essência.

Em termos de som, temos um álbum que ficará na história da banda e dos apreciadores da boa música. São 25 composições de brutalidade. Apesar da média de pouco mais de 01 minuto de cada faixa, tudo é bem explorado e feito com uma pegada digna e com muita energia.
Ouça aqui:

Dificilmente é impossível escolhe um destaque para o álbum mas ficará por conta das faixas Dr. Zombie, Slow Death, Autopsied Alive, Rancid Flesh, Cannibal Ripper, Sarcoma, A Day In The Morgue, enfim todas (haha), pois praticamente mantêm um equilíbrio que fará muito bem aos ouvidos mais acostumados às sonoridades pútridas.

Banda: Rancid Flesh
Cidade: Fortaleza / Natal 

País: Brasil

Gênero: Death/Goregrind 

 
Formação:
Laerte Guedes (Vocais)
Adriano Sabino (Todos Os Instrumentos)

Contato:
m.me/rancidfleshgore 
rancidfleshgore@gmail.com 

Mais Informações: 
https://www.facebook.com/rancidfleshgore/ 
https://rancidflesh.bandcamp.com/
 

Thrashera: Revelada mais uma música de “Morte Webbanger”

A gravadora Mutilation Productions anunciou em seu site que o novo álbum da banda carioca Thrashera já está disponível. 

 

Em paralelo, a banda revelou mais uma faixa do disco no Youtube e Bandcamp.

A música THRASHERA pode ser conferida abaixo: 

 

 

 

As primeiras apresentações ao vivo, celebrando o lançamento de Morte Webbanger serão nos dias 6 e 7 de outubro 2018. Confira abaixo os cartazes.

06/10/2018

 

Local: Mineiro Rock Bar
Osasco / SP

 

07/10/2018

Local: Lado B Rock Bar
São José dos Campos / SP

 

 

 

 Fonte:

Alexandre Chakal
Music Reunion Productions
Metal Reunion Label & Distro
musicreunion@gmail.com

 

 

Resenha Valhalla - Petrean Self

Formada em Brasília – DF em 1990, com um som calcado no tradicional death metal, sendo talvez um dos fatos que mais chamou a atenção para a banda foi o fato desta, apesar de suas mudanças de formação, ser formada inteiramente por mulheres. A banda iniciou seu trabalho com uma demo em 1992, e em 1994, lança seu primeiro álbum intitulado "... In The Darkness of Limbo", e devido a constantes mudanças de formação, a banda se manteve desativada por um certo tempo, sendo novamente a serviço, em 2000 a banda volta lançando a demo “For the Might of Chaos ...for the Force Inside”, e em 2001 o lançam seu segundo álbum “Petrean Self”. Contando com guitarras muito bem distorcidas e pedais constantes e sem descaço, a banda traz um tradicional death metal, típico da década de 90, com caraterísticas bem acentuadas da época, como diabólicos vocais rasgados, o álbum inicia com a “Between Dimensions”, com riffs abafados e pedais constantes, iniciando o álbum com pura velocidade. Tal velocidade se torna mais acalmada com a segunda faixa “Renunciation”, que inicia com riffs mais lentos, e aparentemente, trazendo uma influência mais melodiosa, mas que logo é quebrada com velocidade novamente e algumas batidas explosivas. O álbum aparentemente alterna com músicas velozes como a quarta faixa “Celebration Of Circle” e com músicas mais lentas como a quinta faixa “Battle By Truth” e retornando a velocidade na mesma faixa, sendo tais mudanças de ritmo uma caraterística bem acentuada da banda, pelo menos neste álbum. Salientando novamente as guitarras que soam bem distorcidas e sujas e os pedais incansáveis, dando um aspecto matador que todo bom death metal maníaco ama. A nona e penúltima faixa “The Last Of Beings”, inicia com uma introdução acústica melódica, entrando as guitarras após a introdução, continuando a passagem melosa, o que talvez faria muitos ouvintes estranharem a primeiro momento, porém, mantendo a característica já comentada, a velocidade volta subitamente, dando lugar ao peso novamente, fazendo desta a faixa mais longa e progressiva do álbum com seus sete minutos e vinte e dois segundos. E por último, faixa dez “In The Darkness Of Limb”, que leva o nome do álbum anterior, encerrando o álbum com peso e brutalidade e um vocal mais grave, sendo talvez a faixa mais agressiva do álbum.

 

Com muita velocidade e peso, Valhalla lançou mais dois EPs matadores após este álbum, mostrando o compromisso da banda com o peso e os ouvidos sangrentos, sendo talvez o único ponto negativo neste álbum alguns riffs soarem meio repetitivos, mas isto se torna irrelevante, pois o álbum mostra a real proposta da banda. Um saudoso death metal as antigas.

 

  

Formação:
Adriana Tavares - Guitarra e Baixo
Ariadne Souza - Bateria e Vocal

 

 

Contato:

valhalla.deathmetal@gmail.com 

 

Mais Informações:

https://myspace.com/valhalladeathmetal 

Page Oficial - Facebook

 

 

 

Autor da Resenha: Eduardo Ronconi

Resenha Torture Squad - Esquadrão de Tortura

 

Eu sempre fui amante da História. Não só as histórias de ficção (outrora denominadas “estórias”, agora vocábulo em desuso), mas também dos fatos do passado da humanidade que levou-nos ao mundo que temos hoje. História é matéria na escola não por acaso. Estudar e pesquisar o passado de uma nação, de um ser, de uma causa e dos meios para um fim é um trabalho árduo, mas deveria ser feito por todos. Foi ainda na escola que me apaixonei pela História. Primeiro, a Segunda Grande Guerra, onde todas as informações que eu obtinha sobre o assunto não pareciam-me suficiente. Então descobri as bandas de heavy metal que davam enorme ênfase a letras sobre o tema ou simplesmente menções a outros fatores históricos. Se você acha que Iron Maiden é a única banda a fazer isso, está redondamente enganado. Quando o assunto era a história de meu país, sempre gostei de pesquisar o Regime Militar e a época da Ditadura Brasileira (1964 a 1985), primeiramente por não ter vivido esta época e segundo, mas não menos importante, por um dia achar que o tema daria uma bela canção de thrash ou death metal. Inimigos de Estado, sanções, banimentos, resistências ao poder e... torturas a presos políticos! Aquilo era incrível para minha cabeça de 15-16 anos. Felizmente, outra banda brasileira nos presenteou com a mesma concepção que eu tive. Mas aqui, um álbum completo, lançado em uma data muito conveniente à ideologia: 15 de novembro. Esquadrão de Tortura é uma viagem no tempo ao período do Regime Militar brasileiro. Constituído de forma conceitual, primeiro trabalho desta categoria do Torture Squad, no decorrer das 12 faixas a banda mostra de ordem cronológica um dos períodos mais obscuros da história do Brasil. O álbum passeia pelo primeiro golpe de estado indo até as revoluções, sem deixar de lado estrelas e as lembranças mais marcantes deste período. A banda abre seus trabalhos sem rodeios ou entoações. “No Escape from Hell” é rápida e mostra bem a pegada thrash que a banda quer contar ao seu ouvinte sobre a história do Brasil. Ótima canção e o instrumental já acena ao ouvinte o que ele poderá esperar pelo resto do álbum. Impossível não lembrar os trabalhos recentes do Sodom. Desde 2012 a banda conta com os vocais de André Evaristo (guitarra) e Castor (baixo), já que o posto antes ocupado por Vitor Rodrigues fora deixado de lado. Uma boa estratégia da banda dividir os vocais entre seus membros, sem a necessidade de contratar um novo vocalista. Temos aqui um “thrash trio” de competência (mais lembranças ao Sodom) e os vocais de André em boa parte do álbum assemelham-se aos de Mille Petrozza, do Kreator. Uma ótima constituição vocal!. O passeio ao passado brasileiro continua com a puxada do gatilho do exército e a tomada do poder com “Pull the trigger” e as primeiras resistências com “Pátria Livre”, esta a única canção do álbum cantada inteiramente em português. Haveria espaço para mais faixas em nossa língua nacional. A sequencia do álbum é pedrada após pedrada, lembranças claras ao thrash metal alemão e ao chamado “war metal”, popular nos idos dos anos 80 por aqui. “Wardance” é o ponto técnico do álbum, onde a banda mostra sua evolução elevada. E que composição linda! “Architecture of Pain” e sua introdução levam o ouvinte de volta à década de sessenta, ouvindo as notícias do rádio sobre a criação do primeiro Ato Institucional. Ouvidos desatentos – ou em desacordo com o estilo – poderiam dizer que a banda soa repetida da quinta faixa adiante, mas as letras carregadas da história do Brasil valem o registro do álbum. “Never Surrender”, sexta faixa do álbum, tem momentos maravilhosos de interlúdios em que André grita o nome (ou as siglas) das primeiras agremiações partidárias opostas à Aliança Renovadora Nacional (ARENA). Vejam quantos dos partidos políticos que conhecemos hoje eram chamados no passado! Pedradas e a progressão da ditadura militar seguem por “In the Slaughterhouse” (técnica tremenda da velha cozinha da banda, presença forte do baterista Amilcar Christófaro), “Conspiracy of Silence” e “Nothing to Declare”. Mas um álbum conceitual cravado sobre um fato histórico tem um final que é previsto por todos. Um final onde já sabemos o que acontece em seu desfecho. Com Esquadrão de Tortura não é diferente. “Fear to the World” e a faixa bônus “A Soul in Hell” terminam, ainda que de forma morna, a história já conhecida do ouvinte. Não há floreios ou uma enorme mensagem filosófica sobre o passado brasileiro ao término do álbum, mas mesmo assim, a banda mostra que, após este período conturbado do Brasil, o que levantou-se foi uma Democracia um tanto quanto falha. Há uma curiosa ligação, evidenciando isso, com a última faixa e a primeira canção. Como se o álbum pedisse para você ouvi-lo de novo ao término de “A Soul in Hell” e repetindo seu ciclo com “No Escape from Hell”. Um círculo vicioso que tenta dizer o que se passou antes, também acontece agora.

De menções aos Atos Institucionais, passando por exclamações de liberdade até culminar no fechamento do livro negro da História do Brasil, Esquadrão de Tortura não irá te ajudar a passar de ano na escola (obrigado Iron Maiden! Mas isso fica para outra resenha...). Entretanto, é impossível negar a boa carga histórica presente neste primeiro registro conceitual do agora “Power trio” paulistano. A banda fez uma excelente pesquisa sobre a época, um trabalho que poucos teriam tanto esmero. Obviamente o álbum é recomendado a você também que não dá a mínima para o passado de seu país. O que você ouvirá aqui é um competente trabalho produzido inteiramente no Brasil e que não nega fogo aos grandes da Europa ou América do Norte. Mas se você acha válida a ação da banda em recontar o Regime Militar Brasileiro, adquira o álbum original. O encarte já vale por metade do preço imposto.
Afinal de contas, quem não sabe seu passado não pode reclamar de seu presente.

 Formação:

Amilcar Christófaro - Bateria

André Evaristo - Guitarra/Vocal

Castor - Baixo

 

  

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Autor da Resenha: Guilherme Thielen